已有三百余年历史的正乙祠戏楼，是中国最古老的保存基本完好的纯木结构戏楼微配资，被誉为“中国戏楼活化石”微配资，这方写满岁月故事的天地，最适宜回响韵味厚重的声音。7月12日晚，朱红典雅的戏楼间，清音伴着古画一起流淌微配资，著名阮琴演奏家冯满天端坐于舞台中央、纱幕之后，以一场名为“古祠听夏”的音乐会唤起传统文化形神两面的共鸣。
阮，名源于魏晋名士阮咸，历史悠久，它一度在时间的长河中几近湮灭，又在如今复原形制。近些年，在以阮为锚点还原古代文人精神境界的层面上，冯满天有许多尝试，他有时会带着乐器走出固有意义上的音乐厅，在绿树环绕的古刹、古朴天成的戏楼里悦己悦人，也有时会跳出名曲的束缚，从诗词古画或是随性挥洒的思绪中汲取灵感。“古祠听夏”音乐会与画作紧密相连：开篇的《夏山图》挥洒山林情趣，飘逸不俗；《四景山水图》描绘四季轮回，各个片段特质鲜明，春天生机舒展，夏日怡然明媚，秋风肃杀凄凉，冬雪苍茫凛冽；《夏景山口待渡图》勾勒烟水孤舟，意境高深；《溪山清远图》疏密有致，似韵律跌宕……
冯满天携6把形制音色各异的阮上台，拨弦时，一幅幅古画在纱幕上流转，音有形，画有声。“诗词、古画和音乐都是在追寻中华文化的制高点，让现代人回看古人的心境是怎样的。”冯满天曾说，最近几年，他每天都要看几小时古画，探寻、内化中国古典美学的意境，“看久了，会发现中国艺术的本质是‘气’。”这种超脱连贯、不耽于一山一树的精神，也贯穿在“古祠听夏”音乐会中，整个夜晚的节奏一气呵成。正乙祠戏楼独特的木质结构也格外延展了阮之清越、打击乐之灵动，音响效果沉稳而有层次。演出最后，冯满天向观众介绍了他与团队工作人员用8年时间复原日本正仓院馆藏唐阮的过程，虽然制琴时未能采用当年的小叶紫檀而用了红木，但还原度已相当接近。当这把流光溢彩、音色圆融的阮浮现在纱幕的影像中，千年时光的尘埃仿佛被轻轻拂去，一件乐器成为古今相连的桥梁。
“古祠听夏”，其实已不是冯满天第一次把音乐会开进正乙祠戏楼，听春、听秋、听雪，他的琴音随四季而动，持续为阮这件内涵深广的乐器探索表达。格外有趣的是，阮与古戏楼产生的化学反应相当奇妙，形式上，它们相得益彰，精神上，它们同是传统文化延绵至今的例证——文化空间资源与文化创意资源的有效对接，正是“会馆有戏”留下的生动的时代注脚。
记者：高倩微配资
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